Plansza komiksowa

Tytuł: „Powstanie. Za dzień, za dwa”
Autorzy: Marzena Sowa (scenariusz) oraz Krzysztof Gawronkiewicz (rysunki)  

Komiks Powstanie. Za dzień, za dwa ma wyjątkowe znaczenie nie tylko jako artystyczna opowieść o Powstaniu Warszawskim, lecz także jako most między historią Polski, a czytelnikami frankofońskimi. Marzena Sowa stworzyła ten scenariusz z myślą o rynku francuskojęzycznym — pierwsza część ukazała się pod koniec sierpnia 2014 roku w Belgii, Szwajcarii i Francji pod tytułem L’Insurrection. Avant l’orage, a wydawcą było renomowane wydawnictwo Dupuis.

Pierwsza strona albumu otwiera się ujęciami okupowanej Warszawy. Gawronkiewicz przedstawia miasto tuż przed wybuchem powstania w sposób zarazem realistyczny i lekko oniryczny: fragmenty kamienic, podwórek i zaułków zbudowane są z subtelnie deformowanych perspektyw, co zwiększa poczucie napięcia i „czujności” widza. Kolorystyka — przygaszona, chłodna — od pierwszych kadrów wprowadza atmosferę niepewności i zawieszenia.

W dwóch panelach pojawia się postać małej dziewczynki wiszącej głową w dół na trzepaku. To ujęcie niezwykle charakterystyczne: beztroski gest i dziecięca zabawa kontrastują z duszną atmosferą okupowanego miasta. Jednocześnie ta scena stanowi ważny element osobisty:

Gawronkiewicz wykorzystał tu wizerunek własnej córki, czyniąc z tej postaci nie tylko element narracji, ale też prywatny, emocjonalny ślad wpisany w historyczną opowieść. Zabieg ten nadaje stronie autentyczności i delikatności, przybliżając perspektywę cywilów — a zwłaszcza dzieci — doświadczających wojny mimo pozorów codzienności.

Kompozycja strony staje się przez to wielowarstwowa:

• Warszawa jako scena nadchodzącego dramatu.
• Dziecko jako znak normalności, która chwilowo jeszcze trwa.
• Osobisty gest autora, subtelnie obecny w narracji.

Zestawienie tych elementów sprawia, że pierwsza strona działa jak cichy prolog — pokazuje miasto i jego mieszkańców tuż przed burzą, w chwili, gdy wszystko wydaje się jeszcze trwałe, choć napięcie ukryte jest w samej strukturze obrazów.

Zapytaj o pracę

Tytuł: Martha Washington Saves The World #3
Autor: Dave Gibbons (rysunek), Frank Miller (scenariusz)

Podwójna plansza (double page splash) otwierająca trzeci zeszyt (strony 2-3) serii Martha Washington Saves the World (1998) to jedna z kluczowych współprac dwóch legend światowego komiksu – Dave’a Gibbonsa, współtwórcy Watchmen, i Franka Millera, autora The Dark Knight Returns oraz Sin City.

Projekt Martha Washington stanowił jedno z najważniejszych autorskich przedsięwzięć Dark Horse Comics lat 90. – łącząc polityczną satyrę, futurystyczną wizję Ameryki i heroiczny mit nowoczesnej bohaterki. Plansza otwierająca ukazuje pełnię stylu Gibbonsa: precyzyjną architekturę kompozycji, silne kontrasty czerni i bieli oraz monumentalny ton narracji Millera.

Twórczość Millera i Gibbonsa w serii Martha Washington ma charakter kultowy i jest coraz częściej reinterpretowana w kontekście współczesnych analiz społecznych i feministycznych. Wzrost zainteresowania rynkowego wynika z rosnącego znaczenia komiksów autorskich z końca XX wieku, które stanowią dziś istotny punkt odniesienia dla historii sztuki narracyjnej.

Praca jest nie tylko cennym artefaktem historii komiksu, ale także dokumentem epoki, w której twórcy redefiniowali język graficzny narracji — łącząc krytykę społeczną z perfekcyjnym warsztatem sekwencyjnym.

Zapytaj o pracę

Album: The Man with the Kryptonite Heart/ Superman 310
Autor: Curt Swan (rysunek ołówkiem), Tex Blaisdell (tusz)
Wymiary: 29x43cm

Prezentowana plansza to tytułowy splash page otwierający historię „The Man with the Kryptonite Heart” w numerze Superman #310 (kwiecień 1977).

Centralnym motywem jest Superman lecący w stronę przeciwników, którzy ostrzeliwują go pociskami odbijającymi się od jego ciała. Postać przedstawiona jest w pełnej sylwetce, w heroicznej pozie lotu z obiema rękami wyciągniętymi do przodu, co stanowi rzadkie i niezwykle efektowne ujęcie w twórczości Curta Swana.

Scena ukazuje moment napięcia i dramatyzmu: Superman wkracza w ogień wrogów, symbolizując niezłomną siłę, odwagę i charakterystyczną dla postaci odporność.

Choć widoczny jest od tyłu, kompozycja pozostaje dynamiczna, klarowna i pełna energii, z zachowaniem klasycznej perspektywy Swana i precyzyjnej kreski Blaisdella.

Kontekst historyczny

Rok 1977 należy do późnego okresu Bronze Age DC Comics. To czas, w którym Curt Swan był głównym rysownikiem Supermana, współtworząc wizerunek postaci w kluczowych, kanonicznych historiach przed erą filmową.

Plansze z tego okresu łączą dynamikę akcji z elegancją formy, zachowując równocześnie czytelność narracyjną i klasyczną estetykę postaci.

Ten splash doskonale ilustruje styl Swana: pewna anatomia, spójne proporcje, dramatyczna, lecz czytelna perspektywa i wyrazista linia tuszu Blaisdella.

Znaczenie kolekcjonerskie

Plansza jest pełnoprawnym splash tytułowym, zawierającym oryginalne paste-upy logotypu i winiety DC.

Elementy sceny (Superman pod ostrzałem, dynamiczny lot z obiema rękami naprzód) czynią ją wyjątkowo pożądaną na rynku kolekcjonerskim.

Brak widocznej twarzy nie obniża w tym przypadku wartości – scena jest pełna heroizmu i narracyjnej mocy, a jej rzadkość w katalogu oryginalnych splash pages Swana z tego okresu dodatkowo podnosi atrakcyjność.

Rok 1977, late Bronze Age, tuż przed premierą filmu Superman: The Movie (1978), zwiększa historyczną wagę planszy jako reprezentatywnego dzieła klasycznej ery komiksowego Supermana.

Zapytaj o pracę

Album: Judge Dredd: The Poster Prog #2
Autor: Carlos Ezquerra (rysunek) i John Wagner (scenariusz)
Wymiary: 30x41cm

Judge Dredd: The Poster Prog to tytuł efemeryczny – ukazało się jedynie pięć numerów Fleetway pomiędzy 1993 a 1995 rokiem. Każdy zawierał sześciostronicową historię sędziego Dredda, która po rozłożeniu tworzyła dużych rozmiarów plakat. Prezentowana plansza pochodzi z numeru drugiego, z opowieści „Could You Be Judge Dredd?” autorstwa Johna Wagnera (scenariusz) i Carlosa Ezquerry (rysunek) ojców postaci Sędziego Dredda. Praca pochodzi z legendarnej Ezquerra Collection.

To właśnie tu odnajdujemy rzadki dla serii, przewrotny humor „à la Judge Dredd” oraz kultowe nawiązanie „I’ll be back”, które czynią tę pracę jedyną w swoim rodzaju.

Album: Burza – strona pierwsza
Autorzy: Krzysztof Gawronkiewicz (rysunki), Maciej Parowski (scenariusz)

Pierwsza plansza kultowego komiksu Burza, uznawanego za jedno z najbardziej unikatowych osiągnięć polskiego komiksu lat 90. Album, będący owocem współpracy Krzysztofa Gawronkiewicza i Macieja Parowskiego, łączy alternatywną wizję historii powojennej Polski z wyrazistą, ekspresyjną warstwą graficzną. Dzieło to uchodzi za przełomowe i rzadkie, zarówno ze względu na tematykę, jak i wyjątkową oprawę artystyczną.

Informacje dodatkowe

Pierwszy epizod komiksu ukazał się w 1991 roku. Obszerny fragment tego dzieła, które opowiada o alternatywnych losach drugiej wojny światowej po nieudanym ataku Niemiec na Polskę, został opublikowany w 2004 roku w antologii „Wrzesień. Wojna narysowana”. W roku 2015, w przepięknym albumie podsumowującym dotychczasową karierę Gawronkiewicza „Krzesło w piekle”, zamieszczono wszystkie stworzone przez niego plansze do Burzy (album nigdy nie został ukończony). Komiks zyskał status dzieła kultowego, a zachowane plansze oryginalne należą dziś do rzadkości i stanowią cenny materiał dokumentujący historię polskiej sztuki komiksowej.

Zapytaj o pracę